(SUB) Cooperativa de Fotógrafos, Serie 17 desalojos y ninguna flor, Asentamiento 13 de Mayo Itapua, Paraguay, 2009
El proyecto El Ojo Salvaje, Mes de la Fotografía, estrena su segunda edición en septiembre y octubre en Asunción del Paraguay, a través de catorce muestras y actividades paralelas.
Comentar las catorce exposiciones simultáneas, talleres y charlas así como el entramado plural de esta iniciativa, que también incluye un fondo editorial, excede las capacidades de esta crónica. Me centraré entonces en tres propuestas que he tenido oportunidad de conocer: los proyectos Autorretrato Ache, con fotos tomadas por los integrantes de las comunidades indígenas Ache-Guayaki; Retratos en dos tiempos de José M. Blanch y (Sub) Cooperativa de Fotógrafos y Desencantado: Entzaubert del fotógrafo alemán Wolfram Hahn.
Promoviendo la comprensión y difusión del arte fotográfico en nuestro medio, El Ojo Salvaje apostaría por consolidarlo como lenguaje visual autónomo frente a la tradicional hegemonía de las artes plásticas; con una presencia cualitativa y cuantitativa, justifica su ambición de constituirse en el mes de la fotografía. Además, subyace otra intención política, que sería instituir a la representación fotográfica la calidad de espejo mimético y metafórico de importantes transformaciones en el Paraguay y el mundo, reforzando así la actualidad y utilidad del medio.
Si bien el criterio general del evento incide en la fotografía documental, desde esta premisa se despega hacia la subjetividad de historias paralelas, historias cuyas capas de sentido son excusas abiertas para reflejar lo social, lo político y lo personal. Fotografías que son a su vez testimonios de ciertos grupos humanos cuyos documentos contienen los deseos reprimidos –y aquí expandidos- de ciudadanos, campesinos, indígenas o niños.
Francisco Kandegi, Puero Barra, Alto Paraná
AUTORRETRATOS ACHE
Exponiendo retratos de la comunidad Ache, últimos habitantes milenarios del Paraguay y sobrevivientes al etnocidio de la sociedad occidental, se buscaría restituir su presencia históricamente postergada desde una mirada autónoma, la suya propia. Visibilizando su vida cotidiana pero desde un proceso interno, generado por el ejercicio del autorretrato, la experiencia expositiva desanda la clásica mirada etnocéntrica fijada negativamente tantas veces por la antropología, la etnografía y el mismo arte.
Los Ache, también llamados Guayakí, siguen siendo un pueblo misterioso y esquivo. Fueron los irreductibles “monteses” y enemigos históricos de los guaraníes. Los conocemos en gran medida desde el sensible relato Crónica de los indios guayaki que hiciera Pierre Clastres sobre los últimos silvícolas de Arroyo Morotí de Kaaguasu en los ´60.
Los Ache se distinguen peculiarmente por su conformación social horizontal, cuyos mecanismos culturales impiden el autoritarismo y la verticalidad, anulando la importancia de figuras egocéntricas con deseos de poder, como serían los shamanes o caciques. Según la tesis de Clastres, los Ache conformaban verdaderas sociedades “contra el Estado”, pues su dinámica cultural impedía la formación de una clase de dirigentes y otra de dirigidos.
Hoy, algunos Ache, munidos de cámaras, ensayan y conectan con la fotografía de una manera lúdica, echando por tierra la mirada extraña o la jerarquía observador-observado. La coordinadora de este proyecto experimental, la artista Tamara Migelson, trabaja desde hace años en sus comunidades y esta muestra es una de las actividades de un proyecto más amplio, denominado Palabra Ache. La muestra se inaugura el 28 de septiembre en la Manzana de la Rivera.
José M. Blanch, SJ. Comunidad del Aguaray, San Pedro Paraguay,1975
INFORTUNIOS DE AYER Y HOY
La muestra Retratos en dos tiempos, reúne imágenes del sacerdote y fotógrafo catalán José María Blanch y del colectivo (Sub) Cooperativa de Fotógrafos, de Argentina. Radicado en el Paraguay desde hace cincuenta años, Blanch registró el proceso de la represión estronista a campesinos y religiosos ocurrida en la década del ´70, conocidas como el Caso Jejui y Aguaray (parte de las Ligas Agrarias), en el departamento de San Pedro.
Por su parte, la serie realizada por (Sub) Cooperativa de Fotógrafos de Argentina, de 2009, retrata a un puñado de familias del asentamiento 13 de Mayo, en el departamento de Itapúa, desalojadas violentamente diez y siete (sí, 17) veces en los últimos seis años. En medio del océano de soja en que se ha convertido el Paraguay, la expulsión de campesinos y el desastre ecológico consecuente son retratados con una dignidad y esteticismo notables.
La muestra es curada por Adriana Almada, y es un seguimiento prolongado a estos dramas campesinos en un espacio de treinta años. Se inaugura en el Museo del Barro el 23 de septiembre.
Wolfram Hahn, Serie Desencantado, 2006
TV O NO TV. LA INOCENCIA PERDIDA
Con una mirada objetivista y planos frontales idénticos, el fotógrafo alemán Wolfram Hahn ensaya escenas cotidianas de niños mirando la televisión. La serie Desencantado: Entzaubert registra planos medios, y sobre todo, fija las expresiones faciales complicando sutilmente la banalidad aparente de estos retratos infantiles. La serie se atreve a perfilar aspectos psicológicos y sociológicos de la niñez contemporánea influida por el omnipresente monitor de TV.
Por un lado, se detectaría la perplejidad y la soledad de la mirada que instaura en los niños la televisión; y por otro, la influencia arrolladora de “la caja boba” en la alienación psico-cultural de las futuras generaciones. La serie se presenta al público en el Instituto Alemán-Goethe Zentrum desde el 1º de octubre, y además contará con la presencia del autor, quien brindará un taller abierto a todos los interesados, el 1º y 2 de octubre.
